Живопис як мистецтво - 13 Вересня 2010 - Новини зі світу ІТ українською мовою

Мій сайт

Головна » 2010 » Вересень » 13 » Живопис як мистецтво

14:33 Живопис як мистецтво
Найбільш древній вид мистецтва - живопис. За допомогою малюнка люди ділилися один з одним інформацією, на зорі людей це був єдиний метод. Без сумніву, не з будь-якої людини, яка взяла олівець або кисть в руки, може вирости реальний художник. Важливо, вчасно зрозуміти і розвинути цей талант. У ХIХ столітті виникла ціла плеяда рассійскіх живописців. Їх шедеври в наш час можливо побачити в Російському музеї, в Третьяковській галереї та інших музеях нашої країни, щоб отримати найбільше естетичне задоволення від їх споглядання. У цьому р. виповнюється 190 років з дня народження Івана Костянтиновича Айвазовського. У власній творчості Айвазовський дотримувався єдиній темі - художник любив бурхливий, хвилює море. Батько Івана Костянтиновича Айвазовського був комерсантом, який згодом розорився, і дитинство майбутнього художника пройшло в убогості. Проте батько, рано помітивши здібності сина, у 1833 р. сприяв зарахуванню його в Академію мистецтв Петербурга (звичайно ж, не без підтримки впливових осіб). Тут його вчителем став пейзажист М.М. Воробйов. У 1836 р. в Санкт-петербург приїхав фр. мариніст (зображає морські пейзажі), Ф. Таннер. Він-то і навчив Айвазовського відповідним прийомам зображення води. Оскільки невеликий Ваня був талановитим учнем, то 1836 на академічній виставці 5 його картин отримали високу оцінку. У 1837 р. Айвазовський отримав велику золоту медаль і йому було присвоєно звання художника за картини "Величезною рейд у Кронштадті" і "Штиль на Фінській затоці". Після цього художник відкрив власну майстерню в Феодосії. Будучи дуже працьовитим, він витрачав всього по ряд годинників на одну картину. У 1850 р. Іван Костянтинович створює своє знамените полотно "9-й вал", на якому зобразив наслідки нищівної шторму. Увага глядача до того ж становить картина "Чорне море", написана в 1881 р.. На ній зображено хвилює море і покрите хмарами небо. Досить ефектна, яскрава картина, мало хто залишиться байдужим, побачивши її. Айвазовському було просто писати свої шедеври про море, так як він з'явився на світ у Феодосії і з дитинства спостерігав цей хвилюючий безмежний водний простір. Деякий час по тому, у 1887 р., талановитого майстра пензля і фарб обрали почесним членом Академії мистецтв, і Флорентійської, Амстердамської, Штутгардской і Римської академій. За життя автора було проведено близько 120 виставок його картин, зокрема і в РФ. Що до різноманітності у творчості, то це не про Айвазовському. Він дотримувався лише однією, в такому ступені їм улюбленої морської теми. Можливо, стихія моря так вельми захоплювала художника, що він не готовий був проміняти її ні на що інше, домагаючись все нових і нових успіхів у написанні картин подібного роду. Ще 1 ювілейна дата в цьому р. - 175 років від дня народження Івана Івановича Шишкіна, самого популярного в РФ художника-пейзажиста. Батько його був купцем, що дало можливість Івану закінчити Московське училище живопису та ліплення з величезною золотою медаллю. Повернувшись з-за кордону, де він провів 3 р., в 1869 р. Шишкін пише картину "Полудень. В околицях Москви". Скучивши за російської рідний природі, художник у власних картинах віддає перевагу сліпуче світло, ясність. Створені картини "Сосновий бір. Щогловий ліс у Вятській губернії", "Жито", "З рівнини ровния", "Лісові дали", пройняті такими ж настроями. Творчість Івана Івановича, як багатьом здавалося, відрізнялося зайвої детальністю, так як у 80-х рр.. вже мало-помалу з'являвся "пейзаж настрою". Шишкін вловив його загальні тенденції, в картинах художника виникло загальне атмосферний положення, "стан природи", проте модним він так і не став. Його пейзажі залишалися ясними, цілісними, на які неможливо дивитись без захоплення. Пейзажі Шишкіна таять в собі магію генія, вони складні і прості одночасно. Незважаючи на трагічні події його особистого життя - смерть 2-х улюблених дружин і синів - він не має значення був вірний власним жанру, зображуючи яскраві сонячні, променисті картини російської природи. Правитель Олександр II призначив Шишкіна вчителем живопису до цесаревича. Помер Іван Іванович у 1898 р. моментально за мольбертом, на якому перебувала завершена робота "Корабельна гай". 170 років у 2007 р. виповнюється з дня народження ще одного відомого художника Крамського Івана Миколайовича. Цей видатний майстер важким шляхом ішов до мистецтва. Будучи учнем іконописця, ретушером фотографа, в 1857 р. в Санкт-Петербурзі Крамськой був прийнятий в Академію мистецтв. Закінчуючи Академію у 1863 р., Іван Миколайович був одним із засновників "бунту 14". Випускники Академії, беручи участь у конкурсі на велику золоту медаль, приречені були написати сюжет із скандинавських міфів, незважаючи на прохання до Ради Академії про право самостійного вибору тематики. Хоча, не бажаючи підкорятися застарілим методам викладання і зрозумівши, що їх прохання залишилося без уваги, художники пішли з Академії. Після цього художники стали працювати разом і жити спільно на отримані кошти від замовлень. Якийсь час опісля Крамськой стає членом Товариства пересувних художніх виставок (передвижників), де художники боролися за реалізм у мистецтві (передвижники). Найбільшого успіху Іван Миколайович досяг у жанрі портрета. Його кисті належать портрети цих людей, як: Толстой, Шишкін, Гончаров, Некрасов, Салтиков-Щедрін. Досить цікаві селянські портрети Крамського. В ході написання портрета доктора Раухфуса обдарований художник раптово повалився і помер, так і не закінчивши цю роботу. Василь Васильович Верещагін був народжений у 1842 р.. У цьому р. виповнюється 165 років від дня його народження. Виходець із дворянської сім'ї, Верещагін зобов'язаний був стати військовим. Він навчався в Олександрівському кадетському корпусі, після в Морському корпусі в Спб. Потім все-таки вступив до Академії мистецтв. Закінчивши її, дістав невелику срібну медаль за ескіз "Побиття женихів Пенелопи повернулися Уліссом". Після завершення Академії художник відправився подорожувати, не припиняючи при цьому вічно трудитися і створюючи серії картин, цих, як японська, палестинська, індійська, кавказька і Туркестанська. У Туркестанської серії він відобразив всі жахи війни. Окремі картини з цієї серії йому довелося викорінити, бо правда про війну була неприємна командирам Туркестанської армії. Щоб більш достовірно відобразити у власних картинах війну, він намагався частіше бути присутніми на місцях проведення бойових дій, і був учасником деяких з них. Був нагороджений орденом Георгія за хоробрість і мужність, проявлені в боях 1867-70 рр.. Верещагін воював з російською армією, штурмував Плевну, висоти Шипки. Триптих "На Шипці все спокійно" - це 1 з найкращих робіт періоду 1878-1879 рр.. У 1980-83 рр.. в Санкт-Петербурзі на виставці була представлена балканська серія Верещагіна. Удача був приголомшливий. Коли Верещагіну було 60 років, почалася російсько-японська війна, приймати участь в якій він вважав власним обов'язком, щоб пізніше написати про це свої нові картини. У 1904 р. в Порт-Артурі під час вибуху броненосця "Петропавловськ" Верещагін загинув.
1 2 3 4 5 Категорія: Культура та мистецтво \| Переглядів: 1249 \| Додав: w1zard \| Рейтинг: 1.0/1